모리스 조베르
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1. 개요
모리스 조베르는 1900년 니스에서 태어난 프랑스의 작곡가이자 지휘자이다. 클래식 음악 작곡가로 시작했으나, 영화 음악 분야에서 두각을 나타내며 이름을 알렸다. 장 비고, 르네 클레르, 줄리앙 뒤비비에, 마르셀 카르네 등 여러 유명 감독의 영화에 음악을 제공했으며, 제2차 세계 대전 중 전사했다. 그의 작품은 영화 사운드트랙 외에도 다양한 형태로 녹음되어 사후에도 재조명되고 있다.
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| 모리스 조베르 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 모리스 라울 조베르 |
| 출생지 | 프랑스 니스 |
| 사망지 | 프랑스 파리 |
| 국적 | 프랑스 |
| 직업 | 작곡가, 영화 음악 작곡가 |
| 장르 | 클래식 음악, 영화 음악 |
2. 생애와 경력
모리스 조베르는 클래식 음악 작곡가였으나, 다수의 영화 음악으로 이름을 남겼다. 장 비고 감독의 《영향받은 사람들》과 《아탈란트호》, 르네 클레르 감독의 《파리의 축제》, 줄리앙 뒤비비에 감독의 《무도회의 수첩》과 《여행의 종착역》, 마르셀 카르네 감독의 《이상한 드라마》, 《북 호텔》, 《안개 낀 부두》, 《해는 떠오른다》에 제공한 곡이 대표적이다.
그의 저술에는 기사와 강연, 그리고 그의 정치적 견해, 그가 시대를 어떻게 보았는지, 그의 음악적 취향을 담은 많은 편지들이 포함되어 있다. (예를 들어, 그는 쿠르트 바일이 널리 오해받던 시절에 그를 강력히 지지했다.)
프랑수아 트뤼포 감독은 조베르의 기악곡을 《아델 H 이야기》, 《트뤼포의 사춘기》, 《연애의 도피》, 《녹색 방》에 전용했다. 이 외의 클래식 분야 작품으로는, 실내악 반주에 의한 성악곡 《테사의 노래》가 알려져 있는데, 마거릿 케네디의 소설 《영원한 처녀》를 원작으로 하는 장 지로두의 희곡 《테사》에 곡을 붙인 것이다.
제2차 세계 대전에 종군하여 뫼르트-에-모젤주바카라 근교의 아제레이유(Azerailles)에서 전사했다.
2. 1. 초기 생애와 교육
모리스 조베르는 1900년 1월 3일 니스에서 태어났으며, 니스 변호사협회 회장을 지낸 변호사 프랑수아 조베르의 둘째 아들이었다.조베르는 음악적인 가정에서 성장하여 다섯 살 때부터 피아노를 연주하기 시작했다.[2] 1916년 니스에 있는 리세 마세나에서 바칼로레아를 취득한 후, 니스 음악원에 입학하여 화성학, 대위법 및 피아노를 공부했다. 1916년에 피아노 부문에서 1등상을 받았다.[1]
조베르는 파리로 가서 소르본에서 법학과 문학을 공부했다. 1919년 고향으로 돌아왔을 때 그는 프랑스에서 가장 어린 변호사였다. 이 시기에 그의 초기 작품들이 쓰여졌지만, 곧 군 복무를 시작하여 공병 장교가 되었다. 1922년 제대 후,[1] 조베르는 변호사 일을 그만두고 음악에 전념하기로 결심했다. 이듬해 그는 파리에서 알베르 그로와 함께 음악 교육을 마치고, 교정, 플레옐 롤 검토 등 음악 관련 다양한 일을 했다.[2]
2. 2. 초기 경력: 작곡과 지휘 활동
조베르는 파리로 가서 소르본에서 법학과 문학을 공부했다. 1919년 고향으로 돌아왔을 때 그는 프랑스에서 가장 어린 변호사였다.[1] 1922년 제대 후,[1] 조베르는 변호사 일을 그만두고 음악에 전념하기로 결심했다. 이듬해 그는 파리에서 알베르 그로와 함께 음악 교육을 마치고, 교정, 플레옐 롤 검토 등 음악 관련 다양한 일을 했다.[2]1920년대 초 조베르의 작품에는 가곡, 피아노 곡, 실내악, 디베르티스망 등이 있다. 그는 1925년, 당시 혁신적인 자동 피아노였던 플레옐라를 사용하여 칼데론의 연극 《마법의 천재》를 위한 첫 무대 음악을 썼다.[1] 이후 그는 플레옐라 롤을 녹음하기 위해 플레옐에 고용되었다. 조베르는 항상 그의 예술적 열망에 도움이 될 수 있는 기술 혁신에 매료되었다. 이 연극 작업을 하면서 그는 젊은 소프라노 마르트 브레가(Marthe Bréga)를 만나 그의 보컬 작품 대부분을 노래하게 되었다. 그들은 1926년에 결혼했으며, 모리스 라벨이 조베르의 들러리를 섰다. 1927년에는 딸 프랑수아즈를 낳았다. 그의 '안무 시' 《낮》은 1931년 피에르 몽퇴 지휘 아래 파리 심포니 오케스트라에서 초연되었고, 《프랑스 모음곡》은 이듬해 블라디미르 골슈만에 의해 세인트루이스에서 초연되었다.[2]
그의 음악은 명료함, 솔직함, 자유로움의 스타일로 쓰여졌으며, 그는 그것을 위해 참신함을 추구하지 않았고 그의 즉흥성은 형식에 얽매이지 않았다.[2]
그의 저술에는 기사와 강연, 그리고 그의 정치적 견해, 그가 시대를 어떻게 보았는지, 그리고 그의 음악적 취향(예를 들어, 그는 쿠르트 바일이 널리 오해받던 시절에 그를 강력히 지지했다)을 담은 많은 편지들이 포함되어 있다.
모리스 조베르는 영화를 이해하고 높이 평가했지만, 영화 음악을 작곡하고 편곡하는 것은 그의 창작 활동 중 하나일 뿐이었다. 파테-나탄(Pathé-Nathan) 스튜디오의 음악 감독으로서 그는 아르튀르 오네게르와 다리우스 미요를 포함한 여러 다른 작곡가들의 영화 음악을 지휘했다. 1930년대에 그는 프랑스와 해외에서 지휘자로서 명성을 얻었으며, 특히 마르그리트 베리자의 오페라단의 마지막 시즌과 1937년 박람회에서 오페라 부페 시즌을 지휘한 것으로 유명하다(그는 또한 여기서 자신의 작품인 '소프라노와 오케스트라를 위한 협주 교향곡' Op. 61, ''잔 다르크''(Jeanne d’Arc)를 초연했다). 1937년 샹젤리제 극장(Comédie des Champs-Élysées)에서 그는 앙리 리옹과 장 리모진의 대본으로 마르셀 들라노이가 작곡한 오페레타 ''필리핀''(Philippine)을 초연했다. '뱀 남자'의 불평 "아! 엘 에테 드 타입 팜므(Ah! Elle était de type femme)"는 1937년 11월 조베르가 지휘하는 오케스트라와 함께 위그 퀴에노가 컬럼비아에서 녹음했다.
2. 3. 영화 음악
모리스 조베르는 1929년부터 영화 음악 작곡과 지휘를 시작했다. 알베르토 카발칸티(《빨간 모자》), 장 비고(《영향 없는 아이들》과 《아탈란트 호》), 르네 클레르(《7월 14일》, 《마지막 억만장자》), 줄리앙 뒤비비에(《무도회의 수첩》과 《라 팡 뒤 주르》), 마르셀 카르네(《드롤 드 드라메》, 《북 호텔》, 《안개 낀 부두》, 《새벽》) 그리고 앙리 스토르크의 벨기에 다큐멘터리와 협업했다.[3] 존 그리슨이 제작하고 알베르토 카발칸티가 감독한 《우리는 두 세계에 산다》의 음악도 작곡했다.[3]프랑수아 트뤼포는 그의 영화 《아델 H 이야기》(1975), 《여자를 사랑한 남자》(1977) 및 《녹색 방》(1978)에서 조베르의 음악을 사용했다.[4]
원래 클래식 음악 작곡가였으나, 다수의 영화 음악으로 이름을 남겼다. 특히, 장 비고 감독의 《영향받은 사람들》과 《아탈란트호》, 르네 클레르 감독의 《파리의 축제》, 줄리앙 뒤비비에 감독의 《무도회의 수첩》과 《여행의 종착역》, 마르셀 카르네 감독의 《이상한 드라마》, 《북 호텔》, 《안개 낀 부두》, 《해는 떠오른다》에 제공한 곡이 대표작이다.
그의 대표적인 영화 음악 작품은 다음과 같다:
2. 4. 제2차 세계 대전 참전과 죽음
1939년 9월, 모리스 조베르는 제2차 세계 대전 발발로 동원되어 예비 대위로서 공병대에 합류했다. 그는 아내에게 보낸 편지에서 깊은 휴머니즘이 깃든 희생 정신을 보여주었다.[6] 조베르는 기지에서 작곡한 마지막 두 곡을 듣지 못한 채, 1940년 6월 19일 다리 폭파 작전 중 치명적인 부상을 입고 바카라 병원에서 몇 시간 후 사망했다.[6]앙리 바라드의 오케스트라 곡 《그림자에 바치는 제물》(1941–42)은 조베르를 추모하는 곡으로, 1945년 11월 2일 오케스트르 나쇼날 드 라 라디오디퓨전 프랑세즈(지휘 마누엘 로젠탈)가 주최한 '추모: 프랑스를 위해 죽어간 정치적 추방자들을 위한 기념 콘서트' (팔레 드 샤이요)에서 연주되었다.
조베르는 제2차 세계 대전에 종군하여 뫼르트-에-모젤주바카라 근교의 아제레이유에서 전사했다.
3. 주요 작품
모리스 조베르는 클래식 음악 작곡가였으나, 다수의 영화 음악으로 더 잘 알려져 있다. 특히 장 비고 감독의 《영행위 제로》와 《라탈랑트》, 르네 클레르 감독의 《7월 14일 (영화)》, 줄리앙 뒤비비에 감독의 《무도회 수첩》, 마르셀 카르네 감독의 《기묘한 드라마》, 《노르 호텔》, 《안개 낀 부두》, 《새벽》 등에 제공한 곡들이 대표적이다.
그의 작품은 크게 콘서트 작품과 영화 음악으로 나눌 수 있으며, 영화 음악 목록은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1926 | 나나 | 장 르누아르 | |
| 1929 | 니나 페트로브나의 거짓말 | 한스 슈바르츠 | |
| 1930 | 작은 빨간 모자 | 알베르토 카발칸티 | |
| 1931 | 강의 삶, 센 강 | 장 로즈(Jean Lods) | 단편 다큐멘터리 |
| 1931 | 두피의 나라 | 로베르 드 와브랭(Robert de Wavrin) | 다큐멘터리 |
| 1932 | 가방 속에 있다 | 피에르 프레베르(Pierre Prévert) | |
| 1933 | 신비로운 남자 | 모리스 투르뇌르 | 단편 |
| 1933 | 7월 14일 (영화)》 | 르네 클레르 | |
| 1933 | 영행위 제로 | 장 비고 | |
| 1933 | 파리의 신기루 | 표도르 오제프 | |
| 1934 | 이스터 섬 | 존 페르훗(John Fernhout), 앙리 스토르크 | 다큐멘터리 |
| 1934 | 라탈랑트 | 장 비고 | |
| 1934 | 마지막 억만장자 | 르네 클레르 | |
| 1935 | 마르세유의 저스틴 | 모리스 투르뇌르 | 오케스트라 지휘 |
| 1936 | 마이에르링 (1936년 영화) | 아나톨 리트바크 | |
| 1936 | 푸른 수염 | 장 팽르베 | 애니메이션 단편 |
| 1936 | 파리의 생활 (1936년 영화) | 로베르 시오드마크 | |
| 1937 | 우리는 두 세계에 산다 | 알베르토 카발칸티 | 단편 다큐멘터리 |
| 1937 | 무도회 수첩 | 줄리앙 뒤비비에 | |
| 1937 | 기묘한 드라마 | 마르셀 카르네 | |
| 1938 | 론 강변의 소녀들 | 장 폴 폴랭 | |
| 1938 | 안개 낀 부두 | 마르셀 카르네 | |
| 1938 | 해발 3,200m | 장 브누아-레비, 마리 엡스타인 | |
| 1938 | 노르 호텔 | 마르셀 카르네 | |
| 1939 | 잉그르의 바이올린 | 자크 B. 브루니우스 | 단편 |
| 1939 | 백인 노예 (1939년 영화) | 마르크 소르킨, 게오르크 빌헬름 파브스트 | |
| 1939 | 하루의 종말 | 줄리앙 뒤비비에 | |
| 1939 | 새벽 | 마르셀 카르네 |
모리스 조베르는 1939년 영화 ''12월의 밤''에서 오케스트라 지휘자로 출연하기도 했다.
3. 1. 콘서트 작품
- 피아노
- ''즉흥곡 (?)''
- ''6개의 발명'' (?)
- ''니나 페트로브나의 거짓말'' (1929) (영화 음악에서 발췌)
- ''7월 14일'' (1933) (영화 음악에서 발췌한 춤 모음곡)
- ''작은 빨간 모자'' (1935) (피아노 모음곡, 12개의 악기를 위한 풍자 모음곡)
- 첼로와 피아노
- ''A장조 모음곡'' (?)
- 목소리와 피아노
- ''4개의 로망스'' (1924)
- ''해안의 노래'' (1925) (프로방스 및 니스 지역의 민요 편곡)
- 목소리와 소규모 앙상블
- ''사하라 사막의 다섯 노래'' (1924)
- 발레
- ''어부들'' (1925)
- ''노르망디'' (1937)
- 실내 오페라
- ''밀수'' (1927) (조르주 네뵈의 텍스트 기반)
- 피아노와 오케스트라
- ''간주곡'' (1929) (영화 음악 ''니나 페트로브나의 거짓말''에서 발췌)
- 오케스트라
- ''아마조니아의 다섯 춤'' (1930)
- ''프랑스 모음곡'' (1932)
- ''산에 바치는 송가'' (1933)
- ''발라드'' (1934) (''테사''에서 발췌한 «루이스의 교향곡»)
- ''플랑드르 협주곡'' (1936)
- 교향악단을 위한 안무시
- ''그 날'' (1931)
- 모테트
- ''데우스 아브라함'' (1934)
- 독창자, 합창단 및 오케스트라
- ''탄생'' (1935)
- ''부활절을 위한 칸타타'' (1935)
- ''잔 다르크'' (1937) (협주 교향곡)
- 바이올린, 비올라 및 첼로
- ''이탈리아 트리오'' (1935)
- 바이올린, 첼로 및 현악 오케스트라
- ''두 대의 소나타'' (1936)
- 현악 오케스트라
- ''간주곡'' (1936)
- ''이탈리아 카프리치오'' (1938)
- 합창단과 오케스트라
- ''지리학'' (1937)
- 혼성 합창단과 오케스트라
- ''산문'' (1938)
- 소프라노와 소규모 오케스트라
- ''사이에'' (1939) (5개의 멜로디)
- 여성 합창단, 하프 및 피아노
- ''전쟁 시대의 세 개의 시편'' (1940)
- 기타
- ''생명수'' (1938) (장 지오노의 텍스트를 기반으로 한 «오트 프로방스의 5가지 직업 노래»)
3. 2. 영화 음악
모리스 조베르는 1929년부터 영화 음악 작곡과 지휘를 시작했다. 알베르토 카발칸티(《빨간 모자》), 장 비고(《영향 없는 아이들》, 《아탈란트 호》), 르네 클레르(《7월 14일》, 《마지막 억만장자》), 줄리앙 뒤비비에(《무도회의 수첩》, 《라 팡 뒤 주르》), 마르셀 카르네(《드롤 드 드라메》, 《북 호텔》, 《안개 낀 부두》, 《새벽》) 그리고 앙리 스토르크의 벨기에 다큐멘터리와 협업했다.[3]영국에서 존 그리슨이 제작하고 알베르토 카발칸티가 감독한 《우리는 두 세계에 산다》의 음악을 작곡하기도 했다.[3]
프랑수아 트뤼포는 자신의 영화 《아델 H 이야기》(1975), 《여자를 사랑한 남자》(1977), 《녹색 방》(1978)에서 조베르의 음악을 사용했다.[4]
다음은 모리스 조베르가 음악을 담당한 영화 목록이다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1926 | 나나(Nana) | 장 르누아르 | |
| 1929 | 니나 페트로브나의 거짓말(Die wunderbare Lüge der Nina Petrowna, The Lie of Nina Petrovna) | 한스 슈바르츠 | |
| 1930 | 작은 빨간 모자(Le Petit Chaperon rouge, Little Red Riding Hood) | 알베르토 카발칸티 | |
| 1931 | 강의 삶, 센 강(La Vie d'un fleuve, la Seine, The life of a river, the Seine) | 장 로즈(Jean Lods) | 단편 다큐멘터리 |
| 1931 | 두피의 나라(Au pays du scalp) | 로베르 드 와브랭(Robert de Wavrin) | 다큐멘터리 |
| 1932 | '가방 속에 있다(Laffaire est dans le sac, It in the Bag) | 피에르 프레베르(Pierre Prévert) | |
| 1933 | 신비로운 남자(L'Homme mystérieux, The mysterious man) | 모리스 투르뇌르 | 단편 |
| 1933 | 7월 14일 (영화)(Quatorze Juillet, Bastille Day) | 르네 클레르 | |
| 1933 | 영행위 제로(Zéro de conduite, Zero for Conduct) | 장 비고 | |
| 1933 | 파리의 신기루(Mirages de Paris) | 표도르 오제프 | |
| 1934 | '이스터 섬(LÎle de Pâques, Easter Island)'' | 존 페르훗(John Fernhout), 앙리 스토르크 | 다큐멘터리 |
| 1934 | '라탈랑트(LAtalante)'' | 장 비고 | |
| 1934 | 마지막 억만장자(Le dernier milliardaire, The Last Billionaire) | 르네 클레르 | |
| 1935 | 마르세유의 저스틴(Justin de Marseille, Justin from Marseille) | 모리스 투르뇌르 | 오케스트라 지휘 |
| 1936 | 마이에르링 (1936년 영화)(Mayerling, Mayerling) | 아나톨 리트바크 | |
| 1936 | 푸른 수염(Barbe-Bleue, Bluebeard) | 장 팽르베 | 애니메이션 단편 |
| 1936 | 파리의 생활 (1936년 영화)(La Vie parisienne, Life in Paris) | 로베르 시오드마크 | |
| 1937 | 우리는 두 세계에 산다(We Live in Two Worlds) | 알베르토 카발칸티 | 단편 다큐멘터리 |
| 1937 | 무도회 수첩(Un carnet de bal, A dance card) | 줄리앙 뒤비비에 | |
| 1937 | 기묘한 드라마(Drôle de drame, Strange drama) | 마르셀 카르네 | |
| 1938 | 론 강변의 소녀들(Les Filles du Rhône, The Girls of the Rhône) | 장 폴 폴랭 | |
| 1938 | 안개 낀 부두(Le Quai des brumes, Port of Shadows) | 마르셀 카르네 | |
| 1938 | 해발 3,200m(Altitude 3.200, At an altitude of 3,200 metres) | 장 브누아-레비, 마리 엡스타인 | |
| 1938 | 노르 호텔(Hôtel du Nord) | 마르셀 카르네 | |
| 1939 | '잉그르의 바이올린(Violons dIngres, Hobbies)'' | 자크 B. 브루니우스 | 단편 |
| 1939 | '백인 노예 (1939년 영화)(Lesclave blanche, The White Slave)'' | 마르크 소르킨, 게오르크 빌헬름 파브스트 | |
| 1939 | 하루의 종말(La Fin du jour, At the close of the day) | 줄리앙 뒤비비에 | |
| 1939 | 새벽(Le jour se lève, The break of day) | 마르셀 카르네 |
모리스 조베르는 1939년 영화 ''12월의 밤''(La Nuit de décembre)에서 오케스트라 지휘자로 출연하기도 했다.
4. 음악적 특징과 영향
조베르의 음악은 명료함, 솔직함, 자유로움을 특징으로 하는 스타일로 쓰여졌다. 그는 참신함을 추구하지 않았고, 그의 즉흥성은 형식에 얽매이지 않았다.[2]
그의 저술에는 기사와 강연, 그리고 그의 정치적 견해, 그가 시대를 어떻게 보았는지, 그의 음악적 취향(예를 들어, 쿠르트 바일이 널리 오해받던 시절에 그를 강력히 지지했다)을 담은 많은 편지들이 포함되어 있다.
참조
[1]
웹사이트
Grove Music Online - Jaubert, Maurice by Mark Brill
https://www.oxfordmu[...]
2020-06-02
[2]
서적
La Musique française après Debussy – Chapter X – De Droite et de Gauche (Suite): Maurice Jaubert
Gallimard
1943
[3]
간행물
New Worlds and the Old - Documentary Films of the Quarter reviewed by H. Forsyth and William Farr
1937-06-01
[4]
간행물
Turning Points: Ruiz/Truffaut (Truffaut's La Chambre verte)
1978-06-01
[5]
음반
Les Introuvables de Chant Français
EMI
2004
[6]
웹사이트
Bnf entry for Jaubert, Maurice (1900-1940)
https://catalogue.bn[...]
2020-06-02
[7]
간행물
Reissued on Dutton CDBP 9764 (2006); reviewed by Roger Nichols in Classic Record Collector
2006-09-01
[8]
서적
Annexe – Collection de 40 disques enregistrés entre le 1er novembre 1943 et le 10 novembre 1943. In: La Vie musicale sous Vichy
Éditions Complexe
2001
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